The Imaginarium Of Doctor Parnassus

"Во сколько вы готовы оценить свою мечту?"- фраза, произнесенная героем Леджера, кульминирует содержание этого фильма как нельзя лучше. 

Предвкушение новой жизни, старта, приключений и новых захватывающих проектов (которые мы обязательно осуществим в новом году!) правит нашим настроением в первые недели января, и под впечатлением праздника люди пребывают в ожидании чудес и сказок. И где их искать в зимний холодный вечер с настоящим сильным снегопадом, если не в кино (в том числе)?.. Залюбовавшись красочной психоделической картинкой из рекламы "Имажинариум Доктора Парнасса" на сайте одного берлинского кинотеатра, я сразу решила, что пойду его смотреть в тот же день..  

Фильм-сказка от режиссера Терри Гиллиама (Terry Gilliam) в современной интерпретации поднимает вечную тему о борьбе между силами зла и добра, а также совершаемым выбором между ними в погоне за своими мечтами. 

Эта картина стала последней актерской работой Хита Леджера (Heath Ledger) - к большому сожалению незавершенной, что поставило будущее киноленты в 2008 году под вопрос. Судьбу фильма решило нестандартное решение режиссера: роль мошенника Тони, которую играл погибший актер, была сыграна в технике чередующейся замены, для которой были приглашеныДжонни Депп, Джуд Ло и Колин Фарелл. Выбранная стратегия сработала, и схожесть Леджера и Деппа в момент транзита буквально завораживают.  Модель Лили Коул, начавшая с недавнего времени карьеру киноактрисы ("St.Trinian's", 2007), справилась с ролью дочери доктора Парнасса очаровательно. 

Согласно сюжету путешествующий по времени театр дает возможность прохожему зрителю стать центральным действующим лицом спектакля и сделать свой выбор между светом и тьмой, тщеславием и человеческим созиданием.  Под влиянием выбранной в духе мистификациии и сюрреализма тематики некоторые сцены могут напомнить зрителям сюжеты из всеми известной "Мастера и Маргариты" Булгакова, а также картины Сальвадора Дали.

***

***

Раскрывая темы морали между реальностью и фантазией, фильм критично и с иронией показывает набор типичных для современного человека культов, не упустив из вида один из главных фетишей 21 столетия - одежду и туфли от кутюр. Сцена с гигантскими туфлями от дизайнера Jerome C. Rousseau представляется отличной характеристикой материалистической природы желаний нашей эпохи.

Чтобы понять фильм и глубину его сюжета, его придется смотреть не один раз.  В нем нам открывается не просто красиво оформленная история о вечном выборе, а целый набор тем, раскрывающих современное состояние общества и его ценности. Любуйся его фантастическими декорациями и не забудь главного - этот фильм о тебе, обо мне и о том, что стало типичными аттрибутами нашего времени.  

Помимо своих технических и постановочных решений, фильм примечателен своими экстравагантными костюмами в стиле арт-деко от дизайнера Моник Прюдомм (Monique Prudhomme). Если говорить о его эстетической стороне - фильм в том числе показывает как ностальгия по ретро возвращается в современный кинематограф. Особенно в купе с ожидаемой  "Алисой в Стране Чудес" Тима Бартона, и уже появившимися на экранах  "Яркой звезде" (Bright Star) и "Шерлоке Хомсе". 

* Кстати, для русскоговорящих фильм станет приятным сюрпризом. Очень любопытно, какое решение для сохранения нужного эффекта найдут переводчики фильма на русский..

Ссылки /фото:

http://imaginariumofdrparnassus.com/blog/tag/imaginarium-of-doctor-parnassus/

http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/8064005.stm

http://www.metro.co.uk/pictures/photos-02452/pictures-the-imaginarium-of-doctor-parnassus/1

Wieder in Berlin. Verblendung.

Берлин. Первые недели после возвращения, осень, планы..  

Я думала, самый первый пост, который я напишу после возвращения из Центральной Азии, будет как раз-таки про нее.. А вчера достаточно случайно оказалась в кино, где посмотрела "Verblendung" - фильм, снятый по роману шведского журналиста и позднего писателя Стига Ларсона ( Stieg Larsson) из его знаменитой трилогии "Миллениум". И решила, что мой следующий пост будет именно о нем..

Этот фильм можно охарактеризовать как интеллектуальный детектив, в котором сюжетная линия строится на переплетении личного опыта сыщиков и истории, которую им необходимо раскрыть.

В семье одного состоятельного индустриального магната, основателя семейной бизнес-империи, много лет назад пропала дочь его сестры, и он провел 40 лет жизни с убеждением, что она была убита кем-то из членов его семьи, и с единственной мыслью о том, как отыскать виновного в ее смерти. Так как годы его жизни уже подходят к концу,  он решает нанять известного журналиста для расследования этого дела. Тот работал в журнале Миллениум и недавно был вынужден уволиться из-за своей статьи о финансовых махинициях одного из менеджеров в известной международной финансовой корпорации. Перед тем как понести наказание за вышеуказанную статью, которая была признана судом клеветой, журналист переезжает на время расследования в имение магната, чтобы выяснить, кто из родственников виноват в смерти пропавшей девушки.

Сюжет разворачивается вокруг сложного прошлого членов семьи магната, расследования серийных убийств религиозного характера с применением сексульного насилия и знакомства журналиста с девушкой, которая даст ему ключи к отгадкам и, как выясняется, не только к ним.

Основная тема романа - насилие против женщин, которое проходит красной линией по всем основным частям сюжета в сочетании с темами мести, морального унижения и чувства справедливости.  В романе пересекаются судьбы различных женщин, переживших травму насилия, факты исторического прошлого и даже расистской ненависти.  

В целом, фильм (читать также роман) производит очень неоднозначное впечатление, так как восстановление справедливости происходит через ответную агрессию жертв по отношению к насильникам, которая сводится к формуле "страдание за причиненные страдания" или "ответное преступление за совершенные преступления". Тем не менее, фильм стоит посмотреть из-за неожиданного и мастерски продуманного сюжета самого романа, который затрагивает неоднозначные и сложные вопросы человеческого бытия. Работой актеров и режиссера Нилса Оплева (Niels Arden Oplev) также остается только восхищаться.

Идея написать об этом фильме у меня в блоге изначально связана с реальной историей трилогии "Миллениум" и ее автора - Стига Ларсона. Еще будучи журналистом, Ларсон пытался писать романы - крайне плохие по содержанию. Его друзья и все окружение очень скептично относились к этим амбициозным попыткам играть в писателя. Тем не менее, многое потеряв и буквально сводя концы с концами, Ларсон продолжал искать свой роман и в результате создал сюжеты для десяти романов, все из которых связаны с журналом "Миллениум". Три первые романа ему удалось написать и даже найти издательство, которое согласилось их опубликовать. За несколько месяцев до выхода романов, в процессе работы над пятым романом (четвертый по какой-то причине он решил пропустить), Ларсон неожиданно умирает. Мир увидел его трилогию уже после того, как писателя не стало. И  теперь его родственники борятся за авторские права и выручку от  продаж.. 

Да, такая уж жизнь сложная вещь со всеми поисками, амбициями и неожиданными поворотами.

Фильм Verblendung (Наваждение)  или Женоненавистник (По-шведски: Män som hatar kvinnor) стал экранизацией первого романа из трилогии писателя. У режиссера Нилса Оплева в планах также экранизировать два оставшиеся романа из известной трилогии. 

Ссылки: http://kino-zeit.de/filme/verblendung, http://en.wikipedia.org/wiki/Men_Who_Hate_Women

Фотографии: http://www.ccandratx.com, whitesences.bplaced.net/.../ 02/kino-verblendung/

Берлинале 2009

Совсем закрутилась,  и отчет о Берлинале и фильмах, просмотренных за февраль и март месяц оставался долгое время только в планах. Но лучше, как говорится, поздно, чем никогда..

О Берлинале я писала в своем английском блоге. Там можно найти описание фильмов и событий, которые я посетила в рамках фестиваля. В целом, осталась очень довольна. Zum Verlgleich (Для сравнения) был фильмом, который я посмотрела в последний день фестиваля. Это документальный фильм немецкого режиссера Харуна Хароки ( Harun Farocki), который показал, как производят кирпичи в разных странах мира с акцентом на условия труда и технологии производства в развивающихся и западных странах.

Поразителен был поверхностный комментарий, сделанный одной из зрительниц во время дискуссии после просмотра фильма, которая восхитилась тем, что так приятно видеть, что в Индии или Африке производство кирпичей - людской  труд, и все выглядит так красочно и более воодушевленно, в то время как во Франции или Германии все делают машины и процесс производства выглядит безжизненно. Ответ режиссера на этот комментарий был очень верный: "Вот вы говорите, там все делают люди. А вы знаете, что эти люди получают копейки за свой тяжелый труд? Я как раз таки и пытался показать эту разницу".  

http://www.theauteurs.com/notebook/posts/551

Этот фильм очень четко отразил фокус самого фестиваля - развитие человечества в эпоху глобализации. Уникальной была последняя сцена фильма, в которой был показан робот, работающий на кирпичном заводе в Швейцарии и выкладывающий стены из кирпичей по заданному дизайну. Процесс доведенный до совершенства, где человек уже не принимает участия в прямом смысле этого слова.

..................................................

Я очень люблю Берлинале за то, что помимо кассовых фильмов, на нем можно посмотреть работы "реального" кинематографа и обнаружить настоящие арт-открытия, которые ты можешь увидеть только благодаря этому удивительному фестивалю. Массовые фильмы, показанные в основной программе или фильмы, которые вызвали особый резонанс, можно посмотреть в кинотеатрах Берлина после окончания фестиваля. На такие два резонансных фильма мы и сходили после того, как фестиваль закончился. 

В феврале мы посмотрели Der Knochenmann (Костяной Человек) -  австрийский фильм, снятый по мотивам известного детектива знаменитого австрийского автора Вольфа Хаас (Wolf Haas). Романы этого автора знамениты, в певрую очередь, своими абсурдными сюжетами, а также инновационным языком и особой игрой слов. Сюжет сфокусирован на владельце придорожного ресторана в Австрии, который убивает людей и потом отправляет их в машину для дробления костей, которую он использует для переработки остатков куриц.

Как нам сказала кассирша в кинотеатре во время покупки билетов, это фильм не для слабонервных. Но посмотреть его стоит из-за отличной режиссуры и замечательного австрийского юмора - невероятно странного и очень смешного. Мы остались очень довольны. Смеяться и быть в отвращении одновременно - вот как можно описать чувства во время просмотра фильма. Зал просто взрывался от смеха и вопил от отвращения в одни и те же моменты, что можно рассматривать как лучший комплимент искусной работе режиссера Вольфганга Мурнбергера (Wolfgang Murnberger). 

http://www.filmering.at/content/view/2607/561/

А в марте мы еще посмотрели Milk (Милк) - фильм, основанный на биографии гея-активиста из Калифорнии, который стал самым первым госслужащим с такой ориентацией, избранным в городской совет Сан-Франциско. Милк был зверски убит своим коллегой по службе - "порядочным католиком", который строил свою предвыборную кампанию на понятиях праведности и веры в Бога. Фильм заставляет задуматься о воли, которая помогает человеку бороться против дискриминации и менять общество. И , самое главное, быть готовым рисковать собственной жизнью ради такой борьбы во имя жизней и будущего других. 

http://movies.yahoo.com/movie/1810041985/photo/970487553

http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/c/a/2008/01/30/MNUBULUI1.DTL

...................................................

Остается ждать следующего года, чтобы открыть для себя Берлинале 2010.